МОНОЛОГ РЕЖИССЕРА О СПЕКТАКЛЕ «БАЛЕТ ГОВОРИТ»

Мы работаем с документальным материалом, с профессиональной идентичностью артистов балетной труппы Театра-Театра. В основе спектакля – интервью с участниками: мы провели более 15 часов интервью суммарно. В разговоре с каждым мы находили точки входа в профессию, точки знакомства с Театром-Театром, формулировали отношение к работе, творчеству, жизни. Для меня было удивлением, что вся балетная труппа откликнулась на моё предложение поучаствовать в проекте такого необычного формата. Артисты здесь не исполнители, а соавторы. И у каждого танцовщика настолько интересная история, что он может выходить на собственный моноспектакль! Самым сложным было отказываться от какого-то материала, рождающегося в процессе, и остановиться на главном. 

Репетиции спектакля

Для меня было важно, чтобы монологи артистов звучали максимально естественно, искренне и честно. Было такое, что ребята писали «правильные» тексты с красивыми фразами, а театральность требует определённого качества исполнения, особенно в этом театре, где все привыкли к продукту высокого класса. Когда же ты говоришь «от себя», то в какой-то мере снимаешь с себя ответственность и, как следствие, становишься более искренним и открытым. Мы договорились с танцовщиками о том, что танцевальные фрагменты, которые некоторые из них показывают в рамках спектакля, должны быть исполнены максимально качественно, суперпрофессионально, как на сцене. Но потом, подходя к микрофону, они должны – условно – снять «парик» и не быть артистами, а быть собой, быть настоящими. Есть одна любопытная особенность, я сам её замечаю, проводя паблик-токи: когда спикер в широком смысле этого слова вдруг говорит что-то вроде «я люблю собирать с сыном конструктор», он как будто «оживает» для публики, становится ближе. 

Репетиции спектакля

У меня сложилось ощущение, что мы работаем так, будто снимаем документальный фильм. Мы знакомимся с персонажем через какой-то аспект его жизни. Зрители приходят в театр и видят: артисты танцуют, выполняют одни и те же движения, складывается красивый ансамбль, возможно даже костюмы у них одинаковые… Но, допустим, кто-то танцует в театре 1 год, а кто-то 10 лет. Один параллельно учится на режиссёра, другая – на актрису. У всех разный бэкграунд. И когда ты узнаёшь подобную информацию, твоё восприятие этих артистов выстраивается по-другому. 

Репетиции спектакля

Поначалу у зрителя ощущение будет, возможно, похожим на впечатление от экскурсии по закулисью ТТ: вы входите в пространство, а у артистов балета, одетых в репетиционную форму, идёт речевой тренинг. Вы видите какой-то процесс, который обычно скрыт от зрителя, и для вас это любопытно, даже если для ребят это нечто ежедневное, рутинное. Речевой тренинг – инструмент работы артистов в этом театре, артистов не только драматической, но и балетной труппы. Это упражнения, которые «включают» тело. 

Репетиции спектакля

Если говорить максимально просто, в спектакле каждый артист будет выходить к микрофону, представляться и показывать свой номер. Но эти номера разные и построены абсолютно по-разному. Не у всех это будет танец – кто-то споёт, кто-то расскажет историю. С текстом каждый из них тоже взаимодействует по-разному. Например, Валерия Веретенникова выстраивает себе некий коридор – получается нечто вроде подготовленной импровизации, она говорит каждый раз «заново», иначе, но главная мысль остаётся неизменной. 

Репетиции спектакля

В этой работе я пришёл к тому, что все танцовщики Театра-Театра стремятся творчески развиваться. Во многом этому способствует именно работа в ТТ: в этом театре особенная атмосфера, ты оказываешься окружён уникальными, универсальными артистами. Балетная труппа работает с приглашенными хореографами, с драматическими режиссёрами, произносит текст на сцене… И вот танцовщик идёт учиться на режиссёра, актёра, учится быть стейдж-менеджером, проводит экскурсии по театру, осваивает вокал. 

Репетиции спектакля

Это спектакль о балетной труппе, которая существует в театре 10 лет, а зрители её толком и не знают. Как зовут этих людей? Как долго они здесь? Мы даём зрителям познакомиться с артистами, узнать их такими, какие они есть: со своими стремлениями и страхами, любовью и нелюбовью, хобби и травмами. Да, закулисье театра не всегда оказывается таким красивым, как его фасад. И в каком-то смысле наш спектакль терапевтичен. Вдруг получилось, что артисты, которые в этом проекте прежде всего личности, готовы сказать о себе больше, поделиться чем-то очень личным и «больным», оставаясь при этом в рамках профессии.